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2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea começa amanhã!


O "Dança à Deriva - 2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea" reúne trabalhos de 25 companhias, coletivos e artistas independentes, 13 da Colômbia, México, Costa Rica, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Venezuela e 12 brasileiros de São Paulo, Bahia, Ceará, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.

A mostra tem como premissa estabelecer trocas de experiências estéticas criativas entre criadores, intérpretes e público e fortalecer conexões com as nações envolvidas por meio da linguagem da dança.

“Temos urgências. Talvez a principal delas seja a necessidade de nos conhecer e reconhecer mutuamente, integrar e articular melhor o que fazemos, para implodir as fronteiras que estabelecem a latinidade como território do irracional” (Solange Borelli, diretora geral do Dança à Deriva.)
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Jam de dançaS e músicaS no CRDSP


Dia 19/10 das 15h até 18h. Terceiro domingo do mês. Com Ricardo Neves.
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Oficina de Contato Improvisação


A intenção premedita a nossa ação. Tudo que sentimos ou pensamos, gera movimento. A energia segue a intenção e o corpo segue a energia. Desenvolveremos a sensação do movimento antes que ele ocorra fisicamente. Sentindo o caminho da energia dentro do seu corpo, todos que se aproximarem de você também sentirão. Praticaremos exercícios de relaxamento e de respiração e a aplicação em alguns movimentos baseados nos princípios do Aikidô e do contato improvisação.

Quintas-feiras e Sextas-feiras das 18h até 21h.

Não é necessário fazer inscrição prévia.
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Oficina de Formação continuada para Professores de Dança


Tema: Reflexões sobre a docência em Dança – teoria e prática

Coordenação: Esmeralda Penha Gazal

Público alvo: professores, bailarinos e estudantes de Dança.

Sábados das 10h as 13hs

Não é necessário inscrição prévia.

A Dança como linguagem artística se apresenta no potencial formativo, criativo e investigativo de experiências corporais propostas ao individual ou ao coletivo, constituindo-se em técnicas múltiplas e diferenciadas que ao serem adotadas implicam em um procedimento ou num conjunto de procedimentos, que serão abordados nesta oficina.

Em face à carência de formação específica para a docência em Dança, a análise e a busca de embasamentos para as escolhas de caráter metodológico a serem adotadas pelo professor, no âmago de suas funções, se faz mister e urgente mediante a importância e a responsabilidade da função docente. A ideia é que este agente se mantenha em permanente processo de formação e seja um pesquisador de si mesmo, na busca constante de estudar, encontrar soluções e de rever suas escolhas e procedimentos.

Objetivo

Esta oficina tem como objetivo refletir sobre a Dança como área de produção de conhecimento, ampliando as discussões sobre novas possibilidades, alternativas e instrumentos para que os fenômenos da unidade ensino-aprendizagem em Dança ocorram de maneira que o agente da ensinagem, no caso, o professor de Dança, resignifique seus procedimentos relacionando-os à concepção de Educação e às recentes práticas pedagógicas adotadas na área educacional.

Os assuntos abordados serão divididos em três tópicos intitulados:

* O contexto social/educacional – conceitos e funções;

* Os sujeitos do processo ensino-aprendizagem, relações e intenções;

* Elementos fundamentais: objetivos, conteúdos, metodologia e avaliação.

Sobre a ministrante

Esmeralda Penha Gazal foi integrante do Balé da Cidade de São Paulo e diretora da Escola Municipal de Bailado. Professora e intérprete criadora, é formada em Licenciatura, Bacharelado e Produção em Dança, Pedagogia e Pós-graduada em Metodologia do Ensino das Artes. Atualmente é Coordenadora Pedagógica do Estúdio Anacã, ministra aulas no Curso de Dança da Universidade Anhembi-Morumbi e é mestranda em Formação de Professores.
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Centro de Referência da Dança lança edital para ocupação da Sala Cênica

 

Chamamento Público para seleção de trabalhos coreográficos para temporada de três dias, na Sala Cênica do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo

Uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em parceria com a Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança

A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em parceria com a Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança fazem saber aos interessados que durante o período de 30 de setembro a 3 de outubro de 2014 receberá cartas de interesse para inscrições de trabalhos coreográficos, para temporada de três dias, na Sala Cênica do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo, situado nos Baixos do Viaduto do Chá s.n., Galeria Formosa (antiga sede da Escola de Bailado Municipal de São Paulo).

Confira o edital completo aqui!
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Exposição "Décadas de Dança: preservação e compartilhamento do acervo gouvêa-vaneau"


Exposição: "Décadas de Dança: preservação e compartilhamento do acervo gouvêa-vaneau"

Curadoria: Célia Gouvêa. Produção: Museu da Dança.

Durante a 8ª Mostra de Fomento à Dança, o Centro de Referência da Dança estará habitado por fotos, desenhos e vídeos da trajetória artística do casal Célia Gouvêa e Maurice Vaneau (1926-2007), contemplando o acervo referente aos seus mais representativos, prolíficos e inventivos repertórios de criações, desenvolvido por quase quatro décadas.

Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo

De 17 a 28, quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 14h às 17h; e domingo, das 17h às 21h.

Grátis.
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Cia Sansacroma se apresenta na VII Mostra do Fomento à Dança


Espetáculo: “Outras portas, outras pontes”.
Direção geral: Gal Martins. Direção coreográfica: Yáskara Manzini.
Com: Djalma Moura, Verônica Santos, Tatiane Martins, Urubatan Miranda, Junior Gadelha e Ciça Coutinho.
60 min. 12 anos.

Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo.
Dia 25, 18h. Grátis.

O espetáculo propõe uma "caminhada cênica" pelas ruas até o espaço da apresentação seguindo uma trajetória simbólica por temas como herança cultural, identidade e exclusão social. Tendo como inspiração as ações de Nelson Mandela, a Cia Sansacroma combina a tradição da cultura sul-africana com a identidade do bairro do Capão Redondo.
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Cia Carne Agonizante se apresenta na VII Mostra do Fomento à Dança


Espetáculo: "Eu em Ti"
Coreografia: Sandro Borelli.
Com: Alex Merino e Amanda Santos.
55 min. 16 anos.

Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo.
Dia 21, 20h. Grátis.

A obra do pintor e poeta Ismael Nery, um dos ícones da vanguarda brasileira, foi o impulso para a criação do trabalho. “Eu em Ti” mostra uma combinação de linguagens da dança e do teatro tendo como inspiração a abstração do corpo erótico e santificado, despojado de vida no tempo e no espaço.
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Sede da antiga Escola Municipal de Bailado vai se transformar no Centro de Referência da Dança Paulistana já em 2014


A sede da antiga Escola Municipal de Bailado, situada nos baixos do Viaduto do Chá, vai se transformar no Centro de Referência da Dança Paulistana. Juca Ferreira, atual Secretário da Cultura do Município de São Paulo, oficializou nesta quarta-feira, 16 de julho de 2014, a criação do novo espaço, em um encontro com a classe de dança da cidade, realizado nas dependências da antiga escola.

O Centro de Referência da Dança Paulistana começa a se estruturar, como projeto-piloto, já em agosto próximo, a partir de uma proposta elaborada pela Cooperativa Paulista de Dança (CPD), em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC).

Segundo o coreógrafo Sandro Borelli, presidente da CPD, o projeto que inaugura o Centro de Referência é “simples e potente ao mesmo tempo”. Ele enfatizou que o espaço deverá se pautar pela diversidade, abrigando diferentes linguagens, do clássico ao contemporâneo. “A dança do Brasil estará aqui dentro, num ambiente de convivência artística”, ressaltou, acrescentando que a memória da dança é um dos eixos do projeto, que prevê a criação de uma biblioteca e uma videoteca.

Na plateia, a diversidade de profissionais da área expressou as perspectivas apresentadas por Borelli. Nelson Triunfo, precursor da cultura hip hop em São Paulo, estava presente, assim como Iracity Cardoso, atual diretora artística do Balé da Cidade de São Paulo, Maria Pia Pinocchio, presidente do Sindidança, Esmeralda Penha Gazal, ex-diretora da Escola Municipal de Bailados, Norma Mazella, professora de dança clássica que lecionou por cerca de três décadas na antiga escola, e ainda representantes da dança contemporânea de São Paulo, como os integrantes do grupo Damas em Trânsito e os Bucaneiros. O ator Sérgio Mamberti, ex-presidente da Funarte (Fundação Nacional de Artes), também marcou presença, salientando a quantidade de personalidades que passaram pela antiga escola, como Marilena Ansaldi, que lá se formou em dança clássica na década de 1950.

Como Escola de Dança de São Paulo, nome que ganhou em maio de 2011, a ex-Escola Municipal de Bailado hoje funciona na Praça das Artes, sob direção de Susana Yamauchi, que também compareceu ao evento. Uma planta da antiga escola, recuperada por Susana, foi oferecida por ela a Sandro Borelli, como primeira contribuição para o acervo do Centro de Referência. Além de dépositos, vestiários, salas de massagem, de estocagem de figurinos, de espaços reservados à administração, a planta comprova as dimensões físicas privilegiadas da escola, com suas nove imensas salas de aulas, que agora poderão acolher um ambiente de convivência cultural, como Borelli espera que funcione o Centro de Referência.

“Temos aqui um espaço físico imenso”, apontou Borelli, explicando que as salas de aulas da antiga escola poderão ser usadas para ensaios e oficinas dos grupos da cidade. “Disponibilizaremos equipamentos de som e luz e vamos criar um espaço cênico para espetáculos e experimentações”, ele disse.

O projeto-piloto que será implantado entre agosto e dezembro de 2014, servirá como experiência inicial do Centro de Referência da Dança Paulistana. “Será um primeiro exercício, um primeiro ensaio para, em seguida, implantarmos um grande centro coreográfico para a cidade e o país”, observou Marisabel Lessy de Melo, diretora do Departamento de Fomento da SMC.

Para Juca Ferreira, é preciso “pensar grande” e fazer do Centro de Referência um espaço central de dança na cidade, capaz de promover intercâmbios nacionais e internacionais. O espaço, segundo o Secretário, pode ser beneficiado inclusive pelo recém-aprovado Plano Diretor de São Paulo, que reforçará a revitalização do centro histórico da cidade.

 “Gosto muito de ter todos os segmentos da dança representados no Centro de Referência. Cada modalidade pode dialogar com a outra, sem crivo hierárquico”, afirmou o Secretário.

Juca Ferreira observou que o projeto-piloto que está sendo implantado deverá ser bastante aprimorado. “O Centro poderá estar conectado com escolas, pois precisamos pensar em um grande plano de formação para a cidade de São Paulo”.

O lançamento do Centro de Referência da Dança Paulistana ocorre quase um mês depois da desocupação do prédio da antiga Escola Municipal de Bailado, que no dia 2 de maio foi invadida por um grupo de pessoas de vários segmentos sociais, alguns deles autodenominados de “coletivo de grafiteiros”.

Na época, a Secretaria Municipal de Cultura manifestou-se contra a ocupação, identificada como “ilegítima e ilegal”. “A ocupação configura apropriação de um equipamento público, em plena utilização, por alguns poucos indivíduos que, em hipótese alguma, representam a totalidade dos grupos, coletivos, segmentos e interesses culturais da cidade”, afirmou uma nota oficial da SMC que, junto à Prefeitura, promoveu a desocupação do prédio no último dia 18 de junho.

Tombado pelo patrimônio histórico, o espaço que prepara-se para abrigar o Centro de Referência da Dança Paulistana tornou-se sede da Escola Municipal de Bailado em 1943, três anos após a fundação desta primeira escola pública de dança da cidade. Foi o então prefeito Prestes Maia que fundou a escola em 1940, com o objetivo de formar bailarinos destinados a suprir a demanda de corpos de baile nas óperas então encenadas no Theatro Municipal.

Marco inaugural da dança em São Paulo, a Escola Municipal de Bailado tornou-se uma referência. Ao longo de sete décadas, contribuiu para a evolução e democratização da dança paulistana e formou inúmeros e importantes bailarinos. Além de Marilena Ansaldi, também estudaram na escola personalidades como Iracity Cardoso, Ivonice Satie, Lea Havas. Nomes como Klauss Vianna, Addy Addor e Acácio Vallim, figuram entre os que dirigiram este centro de ensino, situado embaixo de um dos cartões-postais da cidade, o Viaduto do Chá. Com entrada pela praça Ramos de Azevedo, que margeia o Theatro Municipal, a escola é símbolo da cultura e do centro histórico paulistano.

Agora, impulsionada pelos planos da Secretaria Municipal de Cultura e da Cooperativa Paulista de Dança, prepara-se para uma fase de renovação. “A dança pode viver um novo ciclo em São Paulo”, afirma Juca Ferreira, apostando nas novas perspectivas da antiga escola, como Centro de Referência da Dança Paulistana.

Fonte: Conecte Dance
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