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Galeria Olido recebe apresentações do Balé da Cidade de São Paulo


Até o dia 26 de julho, o Balé da Cidade de São Paulo apresenta o "Dançographismus" - é a terceira vez que a companhia apresenta o projeto. Ele permite que alguns de seus bailarinos e intérpretes experimentem e exibam seus estilos coreográficos.

O projeto tem entrada gratuita e acontece de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h. Seis bailarinos da companhia mostrarão suas criações com a presença do bailarino Alessandro Sousa Pereira, que leva o espetáculo "Instante", inspirado em obra de Clarice Lispector.

Também serão apresentados os espetáculos “Versos incompletos”, de Igor Vieira; “Diorama III”, de Jaruam Miguez; “Não há nada de novo debaixo do sol”, de Bruno Gregório; “Hermosura”, de Irupé Sarmiento; “Verossímil”, de Manuel Gomes; e “Contra-ponto”, de Wagner Varela.

Detalhes sobre cada coreografia:

Não há nada de novo debaixo do sol, de Bruno Gregório (10 min.): “Tudo que precisa ser dito já foi dito. Mas, já que ninguém estava ouvindo, é preciso dizer outra vez.” (André Gide).

Versos Incompletos, de Igor Vieira (10 min.): Baseada em um poema de Fernando Pessoa, a peça deixa que as buscas se mostrem e fiquem paralelas às questões mais essenciais do ser humano.

Hermosura, de Irupé Sarmiento (9 min.): “La hermosura, bien frágil” (Ovídio).

Diorama III, de Jaruam Miguez (7 min.): Inspirada na obra homônima do arquiteto Constant Nieuwenhuys, pesquisa a relação espacial em um ambiente específico, com ideias que se materializam de acordo com a consciência e critividade dos intérpretes.

Verossímil, de Manuel Guedes (7 min.): Retrata um lugar na memória destinado ao vazio, à expectativa frustrada, à presença de uma ausência.

Contra-ponto, de Wagner Varela (7 min.): Trata da conexão, do trilhar caminhos de descobertas sem ilusão – um ficar ausente, esperando a próxima chuva passar e deliciar-se com a sobra do ‘contra-ponto’.

Instante, de Alessandro Sousa Pereira (12 min.): “Agora é o instante. Você sente? Eu sinto.” (Clarice Lispector).

Onde?

Galeria Olido - Sala Paissandu
Avenida São João, 473 - Centro
Próximo da estação República (Linha 3 - Vermelha e Linha 4 - Amarela)

Quanto?

Grátis

Quando?

16 a 26 de julho
Quinta, sexta e sábado às 20h
Domingo às 19h

Cia. Carne Agonizante apresenta 'Canto Preso'


A Cia. Carne Agonizante estreia espetáculo de dança dirigido por Sandro Borelli no Kasulo Espaço de Arte e Cultura.“O Canto Preso” ocupa o teatro entre os dias 16 e 26, nos mesmos horários. Entrada gratuita.

A coreografia “O Canto Preso” é uma adaptação da peça teatral “Bent”, de Martin Sherman, que narra o drama de um homem perseguido por ser homossexual na Alemanha nazista. Os gays eram marcados com um triângulo rosa em suas vestes.

Para despistar os guardas da SS, ele se passa por judeu. Durante sua prisão no campo de concentração, acaba se apaixonando por outro homem. Além de Merino, Santos e Carrion, o elenco conta com a participação especial de Roberto Alencar.

Onde?

Kasulo Espaço de Cultura e Arte
Rua Sousa Lima, 300 - Barra Funda
Estação Marechal Deodoro do metrô (Linha 3 - Vermelha)

Quanto?

Grátis

Quando?

Quinta, sexta e sábado às 21h
Domingo às 19h

Michael Clark Company apresenta 'come, been and gone'


Mundialmente aclamado por público e crítica, o espetáculo come, been and gone tem inspiração nas músicas do astro musical David Bowie e acabou por se tornar uma das obras da famosa exposição sobre a carreira do artista, realizada no Victoria & Albert Museum, em Londres.

Parque Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 2, Parque Ibirapuera. Às 18h

GRÁTIS

Coletivo Pi apresenta "Contornos"


O Coletivo Pi é famoso por realizar performances e intervenções urbanas ousadas e efêmeras na cidade de São Paulo, unindo diferentes linguagens, como teatro, dança, performance e artes visuais, para compor suas criações.

Agora o coletivo pretende surpreender o público novamente, com sua performance chamada “Contornos”, onde cada integrante utiliza o seu próprio corpo para pintar e compor uma tela, que ao final ficará em exposição para o público, estimulando a curiosidade também dos transeuntes.

A base da pesquisa do grupo é o diálogo entre o artista e o espaço, na construção de formas poéticas que representem e transformem um espaço (físico ou imaginário), resgatando memórias, discutindo suas funções e propondo novas percepções nas relações entre o sujeito e a cidade.

O grupo mantém o seu processo pensando e realizando intervenções e performances urbanas, sob a ótica do gênero feminino, reafirmando a rua e locais utilizados cotidianamente como espaços da experiência, memória e afetividade.

Duração: 30 minutos
Censura: Livre
Elenco/Direção: Criação e Produção Geral: Coletivo PI. Performers: Chai Rodrigues, Emanuela Araújo, Natalia Vianna, Pâmella Cruz e Priscilla Toscano
Datas/Temporadas: Estréia dia 11 de Janeiro (domingo) Temporada: até 25 de Janeiro
Sessões: Domingo, às 17h
Onde: SESC Ipiranga
Ingressos: Grátis (A ação acontece no Portão lateral do Sesc Ipiranga, na Rua dos Patriotas, junto aos Portões das Docas. No caso de chuva a atividade será cancelada.)



Programação do oitavo e último dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do último dia de Mostra, dia 8 de dezembro!

18h
Companhia Brasílica –  São Paulo – Brasil
Canteiro de Obra

Neste solo, Deca Madureira, bailarino e diretor da Companhia Brasílica, se inspira na imigração nordestina para propor reflexões sobre as características sociais, culturais e políticas que formam a cidade de São Paulo. Com alguns objetos cênicos e principalmente sua dança, o bailarino desenha um verdadeiro canteiro de obras, para fazer pensar sobre o porquê de os imigrantes nordestinos, independentemente da área de atuação e do tempo em que vivem na cidade, serem lembrados muito mais por sua origem geográfica do que pelo papel que desempenham na sociedade.

Ficha Técnica

Criador-intérprete: Deca Madureira
Direção artística: Tutti Madazzio
Músicos: George Costa e Léo Correa
Luz: Elson Leite
Figurino e cenografia: Deca Madureira e Lucila Poppi
Fotografia e vídeo: José de Holanda​​
Produção: Lucila Poppi

Classificação indicativa: livre
Duração: 45min

19h15
Colectivo Carretel Danza – Colômbia
La última lágrima

O ambiente de uma taberna é estratégico para o desenvolvimento de “La última lagrima”, peça que tem nas inquietudes geradas pela dança de contato-improvisação e suas diversas referências, como a prática do parkour (esporte urbano), o combate cênico e outras técnicas do movimento, sua base de criação coletiva.

Ficha técnica

Organização artística: Yenzer Pinilla García
Bailarinos criadores: Nelson Darío Martinez Torres, Yenzer Pinilla García, Cesar Augusto García, Asdrubal Robayo, Mateo Mejía Mejía, Vanessa Henriquez Gamez
Música original: Mateo Mejía Mejía
Figurino: Mila Chavez
Desenho de luz: Luis David Cáceres

Classificação indicativa: 15 anos
Duração: 45 min

19h45
Ana Chin-A-Loy – Venezuela
Crisálida – videodança

“Crisálida” é um trabalho inspirado no feminino e nos processos de transformação do ser humano. Da mesma forma que Koré se transforma em Perséfone na primavera, diferentes estados, aparentemente contraditórios, habitam o misterioso espaço feminino: fragilidade que abriga força, lucidez que esconde loucura, ternura por detrás da ira. No palco, bailarina e músicos exploram as transformações dos aspectos mais selvagens e psicológicos do indivíduo. Um casulo é também um útero e nele o mistério está se formando.

Ficha Técnica

Concepção e composição Corporal: Ana Chin-A-Loy
Récita: Maria Elisa Al Cheikh
Direção técnica: Felipe Alvarado
Edição de vídeo: Anne Chin-A-Loy

Classificação indicativa: livre
Duração: 15min

20h
Núcleo de Dança e Performance Marcos Sobrinho – São Paulo – Brasil
Um poema para Carmen… and besides a show

Composta por elementos de dança, artes visuais e música, a performance de Marcos Sobrinho tem como ponto de partida o universo de Carmen Miranda, abordando questões que envolvem o imaginário dessa artista multimídia, ícone pop da cultura brasileira.

Ficha técnica

Concepção, dramaturgia e performance: Marcos Sobrinho
Músicos: Luiz Cláudio Sousa, Leandro Ferro, Luis Panini e Mauricio Gerace
Intervenções dramatúrgicas: Pin Nogueira e Talita Alcalá Vinagre
Direção de arte e cenografia: Rafael Petri e Marcos Sobrinho
Luz: Rafael Petri
Figurino: Tereza Monteiro
Design de som e vídeo: Téo Ponciani
Produção: Radar Cultural Gestão e Projetos – Solange Borelli

Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 45min

Programação do sétimo dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do sétimo dia de Mostra, dia 7 de dezembro.

18h
Vidanza Cia. –  Bolívia
Made in China

Em Made in China, a linguagem do movimento se converte em acumulação de ações que modificam o estado da “bailarina”. O trabalho da companhia, fundada e dirigida por Sylvia Fernández há 14 anos, reflete sobre o quanto o conceito de beleza resulta genérico e massificado e questiona a posição do corpo como produto de mercado para exposição e venda.

Ficha Técnica:

Direção:Juan Carlos Arévalo
Crição e coreografia: María Elena Filomeno e Juan Carlos Arévalo
Intérprete: Juan Carlos Arévalo
Desenho de Iluminação: Miguelangel Estellano
Produção Vidanza Cia.

Classificação indicativa: 16 anos
Duração 30min.

19h15
Colectivo La Perforadora – Colômbia
Pájaros

“Pájaros” surge como um exercício de investigação corporal de habitar outras matérias. A transformação de uma mulher em pássaro, como premissa inicial, teve na obra “Os Ensinamentos de Don Juan”, de Carlos Castaneda, que discorre sobre as mutações de Don Juan em corvo através da utilização de plantas sagradas, sua primeira inspiração. Abandonado o texto e sua perspectiva mística, o La Perforadora, coletivo criado em 2009 e dirigido por  Alejandro Cárdenas, verticalizou a pesquisa corporal e o trabalho de transformação em pássaro evoluiu para a busca de um corpo livre.

Ficha técnica

Direção: Alejandro Cárdenas
Intérpretes Creadoras: Sofía Mejía,Paulina Avellaneda, Angélica Gamba, Estefanía Gómez, Juliana Atuesta, Rebeca Rocha
Produção e figurino: Rebeca Rocha
Video: Luis David Cáceres

Classificação indicativa: livre
Duração: 30min

20h
Sylvia Jaimes – Colômbia
Vocal Bucal

Vocal Bucal é uma instalação performática que pesquisa como o som (voz, canto, musica, ruido) interfere no corpo e no espaço. A partir de uma simbiose entre a estrutura sonora (una tela tecida em fio de cobre que reage sonoramente ao tato), o vestido da performer e as respostas sonoras geradas pelo músico, o espaço se modifica até colapsar.

Ficha técnica

Direção e criação: Sylvia Jaimes
Instalação: Sylvia Jaimes
Interpretação sonora: Mateo Mejía
Produção e figurino: Rebeca Rocha
Luz vídeo e assistente de instalação: Luis David Cáceres

Classificação indicativa: livre
Duração: 25min

21h
Jorge Silva Cia. De Dança – Bahia – Brasil
Sete

A casualidade de um número 7, escrito involuntariamente numa situação cotidiana, e a sua relação com  questões espirituais, metafísicas e fatos curiosos que giram em torno desse número, foram o ponto de partida para “Sete”. Na criação de Jorge Silva, os elementos cenográficos ganham corpo e servem como elementos de esforço, obstáculo e ritmo aos movimentos dos bailarinos.

Ficha Técnica

Direção e coreografia: Jorge Silva
Bailarinos:  Aline Moreira, Andreza Bastos, Bárbara Barbará, Cristian Rebouças, Guilherme Duarte, Rayana Sanches
Cenografia: Jorge Alberto
Figurino: Jorge Alberto e  Rino Carvalho
Adereços: Hans Peter Gutmann
Sonoplastia: Gilvan Carvalho

Classificação indicativa: livre
Duração: 25min

Programação do sexto dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do sexto dia da Mostra, dia 6 de dezembro.

18h
Cia Fragmento de Dança – São Paulo – Brasil
Aos Vencedores, as batatas

Em tempos em que é comum falar de si mesmo em processos artísticos, como as subjetividades podem olhar de uma forma crítica para o mundo? Cinco solos, desenvolvidos a partir do entendimento individual de cada intérprete-criador da companhia sobre a palavra “ruptura”, se colocam em questão e se conectam, com humor e ironia, aos desejos, afetos e angústias universais do homem contemporâneo.

Ficha Técnica

Concepção, coreografia e direção: Vanessa Macedo
Intérpretes criadores: Chico Rosa, Maitê Molnar, Jéssica Moretto, Rafael Sertori e Rafael Edgar
Figurino: Daíse Neves
Luz: Sandro Borelli
Trilha: Gustavo Domingues
Técnico de luz: Jimmy Wong
Estagiários: Diego Hazan, Flávia Tiemi Teraoka e Iolanda Sinatra
Direção de produção: Vanessa Macedo
Produtora executiva e redes sociais: Iolanda Sinatra

Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 60min

19h15
La Santa Chochera – Costa Rica
Dono Artefarita

“Dono Artefarita ” (dom artificial, em Esperanto) reflete sobre o valor do conceito de “vida” a partir da dicotomia “natural versus artificial”. Por meio da exploração de movimentos, espaços e recursos, o espetáculo questiona o progresso, os resíduos do pós-modernismo e seu consumo e joga luz sobre a necessidade inerente do ser humano de  inventar novos desafios.

Ficha Técnica

Direção:Ana Paula Rivera Villareal
Asistente de dirección: Erika Mata González
Criação coletiva: Ana Paula Rivera, Erika Mata, Greta Castro, Sofía Benavides
Bailarinas: Ana Paula Rivera Villareal, Cristina Rojas Mora, Erika Mata González
Figurino:Erick Cascante
Banda sonora: Carlos Pipo Chaves
Desenho de iluminação: Álvaro Piedra
Fotografía: José “Chisco” Arce, Mario Chavarría

Classificação indicativa: livre
Duração: 40min

20h
Balé Baião de Dança Contemporânea – Ceará – Brasil
O que não cabe em mim

Tendo como atravessamentos poéticos a religiosidade e as festas populares de sua cidade, Itapipoca, manifestações intrínsecas presentes em sua história de interiorano nordestino e nos folguedos vivenciados por seu pai, que na juventude foi dramista e brincante de reisado, Gerson Moreno propõe, em “O que não cabe em mim”, um encontro entre o passado que oscila na memória, e o momento presente pulsante e emergente que ganha movimento no corpo contemporâneo.

Ficha técnica

Intérprete-criador: Gerson Moreno
Direção dramatúrgica: Andrea Bardawil
Depoimentos: José Américo de Sousa (meu pai)
Vídeo-projeção e sonoplastia: Cacheado Braga
Iluminação: Viana Júnior

Classificação indicativa: livre
Duração: 25min

21h
Colectivo Passionred – Colômbia
Toybox

A peça do Colectivo Passionred se constrói a partir de histórias distintas que levam a um mesmo desfecho: o desaparecimento do ser como indivíduo por meio do seu enquadramento a padrões globais como utilidade, produtividade, competitividade e eficiência. Toybox é a janela para o universo das possibilidades oferecidas para se ser indivíduo, onde diferentes crenças, pensamentos e sentimentos têm seu espaço de expressão.

Ficha Técnica

Direção, coreografia: Julian Yopasá
Bailarinos: Julian Yopasá, Barbara Mair (Áustria), Selina Glockner (Alemanha), Stephanie Fischer (Suíça)

Classificação indicativa: livre
Duração: 30 min.

Programação do quinto dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do quinto dia da Mostra, dia 5 de dezembro.

18h
Grupo de Investigación y Creación de la Escuela Departamental de Danza de Maldonado – Uruguai
Encuentros

“Encontros” é uma ação artística, educativa e social que toma como linha de pesquisa a violência de gênero. O trabalho se nutre de respostas do público sobre o tema, que se convertem em desafio para transpor idéias em linguagem corporal e gerar um sentido de pertencimento e reconhecimento dos problemas, abrindo caminho para a possibilidade de transformação.

Ficha técnica

Coreografia:  Graciela Suárez
Intérpretes-criadores: Isabel de Mello, Maximiliano Dorelo, Laura Gao Rolla y Mariana Ruibal
Figurino: Elisa Penino
Psicóloga: Eliane Gerber
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 40min

19h15
Fluxus Cia. De Dança – São Paulo – Brasil
P.S.E – Por Seu espírito

PSE, em albanês, significa Por Que. Em “P.S.E – Por seu espírito”, a Fluxos dança as lembranças de um personagem sobre a experiência de um amor do passado e a ideia imaginada desse amor em seu tempo presente.

Ficha técnica

Coreografia: Rafael Zago
Elenco: Daniela Corrêa, Ellen Karine, Renan Carvalho, Talita Trevisan
Trilha sonora: Gustavo Della Serra, Rafael Zago
Luz: Yunity Iluminação
Produção: Andrey Zignnatto

Classificação indicativa: livre
Duração: 30min.

20h
Balé Baião de Dança Contemporânea – Ceará – Brasil
Negrume

A partir de uma atuação efetiva em comunidades quilombolas do Vale do Curu (de 2008 a 2013), Gerson Moreno, coreógrafo e diretor do grupo que tem 20 anos de trajetória, traz para a cena as verdades físicas e a potência dos elementos do dia-a-dia das crianças e velhos dessas comunidades, sobretudo o gestual lúdico e ritualístico revelado nas rodas de conversa, de oração e festas: brincadeira e crença coabitam o mesmo espaço.

Ficha Técnica

Direção: Gerson Moreno
Intérprete-criador: Viana Junior
Trilha sonora e iluminação: Cacheado Braga

Classificação indicativa: livre
Duração: 25min.

21h
Compañía Tercer Piso Danza – Colômbia
Simultáneo

Em “Simultáneo”, a composição original serve de suporte para os movimentos dos corpos dos bailarinos criarem uma atmosfera de intimidade para interpretar as emoções humanas em reação a eventos de  mudança da própria vida, percebidos como uma realidade flutuante e efêmera.

Ficha Técnica

Direção e coreografia: Alejandra Cuellar Hilarión
Intérpretes-criadores: Hugo Alberto Rodríguez Quiroga, Rubén Armando Garzón Aragón, Asdrual Robayo, Alejandra Cuellar Hilarión
Música original: Nicolás Soto, Alejandra Cuéllar Hilarión
Desenho de Luz: Alejandra Cuéllar Hilarión
Figurino e produção: Compañía Tercer Piso Danza

Classificação indicativa: livre
Duração: 40min

Programação do quarto dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do quarto dia de Mostra, dia 4 de dezembro.

18h
Ballet Virtuose – Minas Gerais – Brasil
Revoar

Com Revoar, o Ballet Virtuose, grupo oriundo do Curso de Dança da Universidade Federal de Viçosa (MG) criado no início deste ano, inspira-se no vôo fugidio das borboletas, para apresentar contrastes dinâmicos que ocorrem no espaço através da transição de movimentos. Dirigida por Doris Dornelles, graduada em Dança pela Folkwang Hochschule Essen, de Pina Bausch (Alemanha/2002), a companhia, que mescla técnicas clássica, moderna e contemporânea como base para o processo de criação, vem conquistando uma identidade artística própria.

Ficha técnica

Direção Artística Dóris Dornelles
Coreografia Dóris Dornelles e Paulo Cézar Silva
Bailarinos Anderson Domingos, Cleison Lana, Gabriela Lovato, Gabrielly Costa, Gustavo Vicente, Nailanita Prette, Paloma Sandes, Ronaldo Mansur, Tarcísio Barbosa, Thamiris Calegari
Figurino Ballet Virtuose

Classificação indicativa: livre
Duração 8min

18h10
La Santa Chochera – Costa Rica
Cuerpo de Mar

Solo criado em 2012, como parte de um Estágio de Pesquisa e Criação Cênica realizado na sede do LUME (Campinas), um dos principais grupos de teatro na pesquisa e produção de espetáculos do Brasil, “Cuerpo de Mar” compõe-se na busca de uma linguagem cênica por meio de presenças, ações físicas e dinâmicas corporais em relação a este corpo complexo que é o mar, já que podemos ver os seus limites, mas não a magnitude de tudo que abriga. Mar: complexos, cheios de idas e vindas… marés que levam à transformação”.

Ficha Técnica

Direção: Erika Mata González y Janko Navarro Salas
Criação e interpretação: Erika Mata
Musica: Amounsulu, Aphex Twin, 65daysofstatic, Tosca, Dead can dance, Echoes for Nature
Desenho de iluminação: Alvaro Piedra Romero

Classificação indicativa: livre
Duração: 45min.

19h15
Colectivo La Perforadora – Colômbia
Motación

“Motación” é uma divertida composição cênica que mescla elementos de dança, teatro, vídeo, animação e música. A peça produz uma interação constante entre as  personagens projetadas –  seres ficcionais e estranhos que se transformam continuamente – e os bailarinos no palco, recordando momentos clássicos de desenhos animados e videogames antigos.

Ficha Técnica

Direção: Alejandro Cárdenas
Coreografía e interpretación: Marco Gómez , Juliana Atuesta , Carolina van Eps
Desenho Animado: Maya Corredor
Video e rotoscopia: Jenny Fonseca
Figurino: Rebeca Rocha
Assistente de figurino: Nathaly Rubio
Texto e dramaturgia: Alejandro Cárdenas y Maya Corredor
Composição Sonora: Fredy Ávarez
Desenho de Iluminación: Paulina Avellaneda
Assistente de iluminación: Rocio Dueñas
Producción: Elkin Torres
Producción ejecutiva: Nathaly Rubio

Classificação indicativa: livre
Duração: 30min

20h
Rogério Salatini & Monóculo – São Paulo – Brasil
As fumaças e as coisas moles que existem em tudo que não é rígido e nem tem forma

Obra coreográfica multimídia, “As fumaças e as coisas moles…”  investiga qualidades de movimento e presença cênica geradas por pulsões orgânicas do corpo, que, sobrepostas a vídeos e sons, geram imagens poéticas abstratas de forte impacto visual. Uma sucessão de momentos estéticos conduz o público por um caminho de reconfigurações da sua percepção e sensações, provocadas a cada novo ambiente que se instaura no espaço.

Ficha Técnica

Criação, concepção, performance, trilha sonora, vídeos: Rogério Salatini
Colaboração Vídeos: Lali Krotoszynski
Orientação: Adriana Grecchi
Colaboração, operação de som e iluminação:
Rodrigo Campos de Oliveira
Produção:Rogério Salatini e Monóculo Studio

Classificação indicativa: Livre
Duração: 30min

21h
Compañía Periferia – Colômbia
Fuga

“Fuga” faz uma análise crítica da migração e as diferentes forças que determinam, impulsionam ou detém a circulação de pessoas e grupos sociais para determinadas regiões. Sob a perspectiva filosófico-antropológica do fenômeno da  migração, a Cia. Periferia discute, por meio de fragmentos coreográficos, o impacto dessas experiências sobre os indivíduos, sociedades e culturas e suas relações com o meio para a construção da sua posição sobre o mundo.

Ficha Técnica

Direção e coreografía Lobadys Pérez
Asistente de investigação: Dina Candela
Intérpretes co-criadores: Yainer Ariza, Dina Candela, Gina Collazos, Juan Leyder Chico, Frey González, Natalia Mancilla, Nasly Mendoza, Shery Palomino, Eduardo Puello
Direção técnica: Luis Cáceres
Figurino: Verónica Neumann
Fotografía: Fabián

Classificação indicativa: livre
Duração: 50min.

Programação do terceiro dia de Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea


Programação do terceiro dia da mostra:

18h
Coletivo de Sonhos – São Paulo – Brasil
Versos e Amores em Dança: Cartola

“Versos e Amores em Dança – Cartola” inspira-se e homenageia o compositor carioca, considerado o maior sambista da história da música brasileira. Unindo à dança contemporânea, teatro e canto em sua composição, o Coletivo de Sonhos, dirigido pelo bailarino João Pirahy, traz nesta peça um Cartola que, mesmo desiludido e zangado, sabe sentir com a suavidade dos que amam pela vocação de amar e se renovam amando.

Ficha Técnica

Coreografia e Direção geral: João Pirahy
Direção cênica: Tutto Gomes
Elenco: Adriana Neumann, Camila Andrade, Céllia Rodrigues, Flávia Borsani, Fernando Venturini, Patricia Alvares e Rooney Tuareg
Canto: Thaís Mello
Coordenação de produção: João Pirahy
Produção: Coletivo dos Sonhos
Gestão e elaboração de projetos: Flávia Brassarola Borsani e Shayanny Sá

Classificação indicativa: Livre
Duração: 25min

18h30
Coletivo de Sonhos – São Paulo – Brasil
Duo-Elo

“Duo-elo” baseia-se na história real de um agricultor pernambucano de 94 anos que dedicou a sua vida inteira a um único amor declarado em verso e prosa. Ao transformar seus versos em movimento, o Coletivo dos Sonhos, dirigido pelo bailarino e coreógrafo João Pirahy,  transpõe para o palco a riqueza poética, a verdade estética  e a autenticidade da cultura popular.

Ficha Técnica

Coreografia e Direção: Tutto Gomes
Elenco: Dayana Brito, Márcio Borges e Shayanny de Sá
Produção: Coletivo dos Sonhos
Coordenação de produção: Tutto Gomes.

Classificação indicativa: Livre
Duração: 12min

19h15
Cia. Dual  – São Paulo – Brasil
Terra Trêmula

“Terra Trêmula” cria a ficção de um encontro entre Ogum e São Miguel Arcanjo no Brasil do século XVIII, período de escravidão, inquisição, mineração e conflitos religiosos, sob os dramáticos contrastes entre luz e sombra, cheio e vazio, sagrado e profano do Barroco brasileiro. Em meio a este contexto, a Dual cena contemporânea investe em uma dramaturgia corporal que envolve capoeira, danças tradicionais brasileiras e dança dos orixás, articuladas e re-propostas através da dança contemporânea.

Ficha Técnica

Direção geral e coreografia Ivan Bernardelli
Assistência de direção e Direção de arte: Alícia Peres
Intérpretes-criadores: Ivan Bernardelli, Junior Gonçalves e Mônica Augusto
Preparação corporal: Wellington Campos
Direção musical: Martinho Lutero
Projeto de luz: Osvaldo Gazotti
Cenografia: Vânia Medeiros
Figurino: Otávio Matias
Direção de Produção/Produção executiva: Solange Borelli/Radar Cultural Gestão e Projetos

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 40min

20h
Compañía HombreBuho – Colômbia
Elogio de guerra

Yenzer Pinilla, bailarino e professor envolvido com a direção artística de alguns dos mais representativos coletivos de dança da capital da Colômbia, motivou-se este ano a montar sua própria companhia com o propósito de abrir novas portas criativas para sua pesquisa de linguagem e composição coreográfica. Com “Elogio de Guerra”, trata das angústias do homem contemporâneo, forçado a percorrer, inerte, um caminho que não escolheu em contraposição aos seus desejos mais profundos e prementes.

Ficha técnica

Direção e interpretação: Yenzer Pinilla García
Técnico de iluminação e som: Luis David Cáceres
Figurino: Mila Chávez

Classificação indicativa: livre
Duração: 20min

21h
Tercer Espacio Colectivo Artístico - Paraguai
Karaoffice

Karaoffice é um trabalho de dança-teatro que propõe refletir sobre os acontecimentos e as relações humanas em uma sociedade hostil: canções e manifestos repentinos brotam de um microfone disponível neste espaço, onde cinco personagens lutam desesperadamente pela sobrevivência.

Ficha técnica

Concepção e criação de movimento: Jazmín Derbas, Hilario Godoy, Gloria Morel, Néstor Pereira
Direção: Hilario Godoy
Intérpretes: Bethania Joaquinho, Carmen González, Hilario Godoy, Gloria Morel, Néstor Pereira
Assistência técnica: Carlos Díaz, Carlos Cortázar
Desenho de Luz: César Ruíz Díaz
Técnico de Luz: José Carlos Báez
Produção: Tercer Espacio Colectivo Artístico

Classificação indicativa: livre
Duração: 40min

Companhia de Dança Siameses apresenta "Albedo" na Mostra Latino-Americana


Quem abre a mostra na segunda, dia 1º, às 20h, é a Companhia de Dança Siameses, de Maurício de Oliveira. O grupo apresenta "Albedo", o mais recente espetáculo do núcleo paulistano. A montagem tem Don Quixote como personagem a só um tempo sublime e ridículo, idealista e lunático. As máscaras aparecem para revelar o que escondemos e obscurecer aparências que acreditamos como realidades absolutas.

É grátis!!

Onde?
Centro de Referência de Dança de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s.n., Galeria Formosa – Centro

2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea começa amanhã!


O "Dança à Deriva - 2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea" reúne trabalhos de 25 companhias, coletivos e artistas independentes, 13 da Colômbia, México, Costa Rica, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Venezuela e 12 brasileiros de São Paulo, Bahia, Ceará, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.

A mostra tem como premissa estabelecer trocas de experiências estéticas criativas entre criadores, intérpretes e público e fortalecer conexões com as nações envolvidas por meio da linguagem da dança.

“Temos urgências. Talvez a principal delas seja a necessidade de nos conhecer e reconhecer mutuamente, integrar e articular melhor o que fazemos, para implodir as fronteiras que estabelecem a latinidade como território do irracional” (Solange Borelli, diretora geral do Dança à Deriva.)


Balé da Cidade de São Paulo e Balé Teatro Guaíra do Auditório Ibirapuera


O Balé da Cidade de São Paulo e o Balé Teatro Guaíra se apresentam no Auditório Ibirapuera gratuitamente.

O Balé da Cidade de São Paulo apresentará "Cantata" e o Balé Teatro Guaíra apresentará "A Sagração da Primavera".

Dias 17 e 18 de outubro, às 21h, no Auditório Ibirapuera.



Cia Artesãos do Corpo ocupa museus da cidade


A Cia. Artesãos do Corpo, que completa em 2014 15 anos de pesquisa e criação, ocupará a partir do dia 16 de outubro três importantes museus da cidade de São Paulo, com criações de seu repertório e com a estreia de uma performance realizada em parceria com a artista computacional Tânia Fraga.
O primeiro espaço a acolher as criações da companhia, dirigida pela coreógrafa e encenadora Mirtes Calheiros, será a PINACOTECA DO ESTADO DE SP no dia 16 de outubro às 19hs, com a performance “DESNUDAR”, onde 4 intérpretes revelam partes do corpo em um jogo sensual e poético inspirado em quadros e esculturas de diferentes épocas e estilos, convidando o público à momentos de contemplação e cumplicidade.

Dia 18 de outubro às 18h será vez do M.I.S – museu da imagem e do som, receber dentro da programação de outubro do DANÇA NO MIS a criação “R.U.A – relatos urbanos anônimos”. Esse espetáculo da companhia tem como cenário, relatos poéticos em vídeo captados em diferentes locais da cidade de São Paulo criando um ambiente vertiginoso onde os corpos buscam criar sentidos em meio ao caos urbano.

Dia 01/11 às 17h a Cia. Artesãos do Corpo encerra essa jornada pelos museus no PAÇO DAS ARTES com a estréia da performance “Jardim de Epicuro” ( um jardim virtual influenciado por atividades neurais humanas), resultado da colaboração entre os intérpretes/performers Ederson Lopes e Mirtes Calheiros da Cia. Artesãos do Corpo com a artista computacional Tânia Fraga. Dança e a ciência se unem para explorar conecções neurais em tempo real: um sistema computacional traduz poeticamente as emoções dos intérpretes, alterando as imagens que são projetadas no ambiente da instalação coreográfica.

DESNUDAR
Local: PINACOTECA DO ESTADO DE SP
End: Praça da Luz, 2 – LUZ
Dia 16/10 (quinta-feira) às 19h
ENTRADA FRANCA
LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS



“R.U.A – relatos urbanos anônimos”
Local: M.I.S – museu da imagem e do som
End: Av. Europa, 158 – Jd Europa
Dia 18/10 (sábado) às 18h
ENTRADA FRANCA
LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS


JARDIM DE EPICURO
Local: PAÇO DAS ARTES
End: Avenida Universidade,1 – Cidade Universitária
Dia 01/11 (sábado) às 17h
ENTRADA FRANCA
LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

Stagium dança Chico Buarque


O Ballet Stagium apresentará o "Stagium dança Chico Buarque" essa quinta-feira, dia 2, no Teatro Sérgio Cardoso. É de graça!

Endereço:
Teatro Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista

Quando?
2 de outubro, às 15h

Quanto?
Grátis

Espetáculo de dança 'Solo' tem trilha sonora ao vivo no violoncelo


Acompanhada de André Menezes, no violoncelo, a bailarina Beatriz Sano se apresenta entre o público, percorrendo o hall de entrada do Sesc Ipiranga, e vai construindo movimentos cadenciados e estabelecendo a partir deles o espaço de sua obra. A performance, intitulada "Solo", é apresentada de 6 a 27 de setembro, sempre aos sábados, às 20h15. A entrada é Catraca Livre.

O núcleo key zetta e cia apresenta o espetáculo de dança dentro do projeto Performapa, que leva ao público uma série de experimentações artísticas com o corpo, que trafegam entre diferentes linguagens explorando-as de forma híbrida.

Em "Solo", o encadeamento de movimentos comuns, todos aparentemente simples, é executado com a mesma velocidade, num fluxo contínuo. A música também segue esse mesmo percurso, e na medida em que o fluxo de movimentos se estabelece no tempo, o simples se torna algo um pouco além do usual.

Via Catraca Livre

Balé da Cidade nos CEU´s de São Paulo


 Mais uma temporada popular do Balé da Cidade de São Paulo!

Dias 24, 26 e 30 de setembro, às 16h, nos CEUs Vila Curuça, Três Lagos e Pêra Marmelo, respectivamente.

Serão apresentadas SEIS coreografias:

- Wooland (Oppositus), Joaquim Tomé
- O Balcão de Amor (Duo), Itzik Galili
- Entre/Vistas, Fernanda Bueno
- Small Particle, Igor Vieira
- Who is Pub?, Jaruam Miguez
- Cantares, Oscar Araiz

GRÁTIS!

Key Zetta e Cia se apresenta na VII Mostra do Fomento à Dança


"Quatro pessoas dançam vigorosamente e desaparecem a olhos nus" - essa é a sinopse de “Projeto Propulsão / O que faz viver...”. Estudos sobre intensidade, imagem como acesso ao campo sensível, ilusão e acontecimento são pontos de partida para reflexões e pontes desta criação. Parceiros artísticos desde 1996, Key Sawao e Ricardo Iazzetta dirigem o núcleo key zetta e cia., que agrega artistas criadores e colaboradores.

Espetáculo: “Projeto Propulsão / O que faz viver Parte 2: Seguinte”.
Com: Beatriz Sano, Júlia Rocha, Key Sawao e Ricardo Iazzetta.
45 min. Livre.

Galeria Olido - Sala Paissandu.
Dia 18, 20h.
Grátis.



Balé da Cidade de São Paulo apresenta coreografias gratuitamente


Após temporada paga no Theatro Municipal, o Balé da Cidade de São Paulo apresentará cinco coreografias diferentes em três espaços da cidade. Em um desses espaços, serão apresentadas seis coreografias!

Serão apresentadas:

Pulso de Gleidson Vigne
Interseção de Marisa Bucoff
O Balcão do Amor (Duo) de Itzik Galili (Apenas na Galeria Olido)
Small Particle de Igor Vieira
Who is Pub? de Jaruam Miguez
Cantares de Oscar Araiz

Hoje às 19h no Teatro João Caetano

Dias 5 e 6, às 20h e 7 de setembro, às 19h, no Teatro Cacilda Becker

Dias 11, 12 e 13, às 20h, e 14 de setembro, às 19h, na Sala Olido

Grátis

Teatro João Caetano
Rua Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino

Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295 - Lapa

Galeria Olido - Sala Olido
Avenida São João, 473


Morena Nascimento apresenta "Rêverie"


A última passagem da bailarina mineira Morena Nascimento pela Galeria Olido provocou longas filas de interessados. Muito do sucesso ocorreu devido à proposta diferente da peça Claraboia e ao fato de a artista ter integrado, entre 2007 e 2010, a aclamada companhia alemã Tanztheater Wup pertal Pina Bausch. Agora, ela volta ao espaço com seu mais novo solo, Rêverie, criado a partir de colagens da fotógrafa alemã naturalizada argentina Grete Stern (1904-1999). A protagonista divide com o público situações surreais, como explosões fulminantes de amor e desastres cósmicos.

Quando?
24 de agosto, às 19h (Galeria Olido)
29 a 31 de agosto, sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Onde?
Galeria Olido (24 de agosto)
Avenida São João, 473 - Centro

Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295 - Vila Romana

Quanto?
Grátis

Fotos